Gustav Klimt - Kunsten

Klimts tidlige værker
Klimt begyndte sin karriere som dekorations-maler omkring Ringstrasse-området. Sammen med sine brødre, Ernst og Franz Matsch, tilhørte han en større gruppe kunstnere, der gennem deres kunst gav liv til de nye og grandiose konstruktioner der blev til i Gründerzeit-perioden. Ydermere skabte Klimt tidligt i sin karriere malerier til Burgteaterets og det Kunsthistoriske Museums trappeskakte – begge lokaliseret i Wien - hvilket medvirkede til at Klimt blev en respekteret kunstner, samt at han fik en vis økonomisk uafhængighed. Men det han i sidste ende gik efter var kunstnerisk uafhængighed – sit eget sprog.

34 år gammel grundlagde han, sammen med en række andre kunstnere, Wiener Secession, et kunstnerkollektiv, der søgte en fornyelse af kunsten. Wiener Secession-bygningen, designet af Joseph Maria Olbrich, blev hjemsted for banebrydende udstillinger - akkompagneret af en række skandaler. En af Klimts modstandere sagde i protest følgende om hans såkaldte Fakultets-malerier, der blev malet til Universitetet i Wien, ”vi kæmper ikke mod nøgen kunst, vi kæmper ikke mod fri kunst, men vi kæmper mod grim kunst.” Men Klimt mødte ikke udelukkende modstand i sin samtid. Ved verdensudstillingen i Paris i 1900 vandt han Grand Prix-prisen for maleriet Philosophie fra selv samme Fakultet-serie. Denne pris medvirkede til, at Klimt blev berømt over hele Europa.

Klimts storhedstid
Et vigtigt kunstnerisk højdepunkt var den 14. Secession-udstilling i 1902 – en udstilling dedikeret til Beethoven. Dette var en storslået udstilling – her blev drømmen om Gesamtskunstwerk realiseret, til hvilket Klimt bidrog med med sin monumentale Beethoven Frieze, et værk, der egentlig kun var ment til denne udstilling, men i dag kan ses på sin originale placering i Wiener Secession-bygningen. År senere designede Klimt, i tæt samarbejde med Josef Hoffmann, en medstifter af Wiener Werkstätte, Stoclet Paladset i Bruxelles, hvilket i dag står som det måske mest berømte eksempel på Gesamtskunstwerk fra hele Jugenstil-perioden.

Klimts “gyldne periode”, som kulminerede med det verdensberømte maleri, Kysset (1907/1908), var præget af ornamenter og brug af guld-elementer, og var en hyldest til den kvindelige sensualitet. Senere i den ”gyldne periode” vendte Klimt delvist tilbage til den dekorative ekspressionistiske stil, der bar præg af en øget brug af farver.

Portrætter og Tegninger
Gustav Klimt var maler for det bedre borgerskab, hvis kvindelige medlemmer han portrætterede gennem hele sin karriere. Portrættet af Adele Bloch-Bauer I er i mange år blevet betragtet som et af verdens mest værdifulde malerier. Tegne-kunsten var, sideløbende med malerierne, en passion Klimt havde hele livet. Mængden af disse - omkring 3000 af Klimts tegninger eksisterer stadig, sammenlignet med omkring 250 malerier – vidner om Klimts dedikation og fokus på denne kunstdisciplin. Den fantastiske kvalitet, der karakteriserer disse tegninger, gør dem til noget af det mest værdifulde, der eksisterer inden for denne kunstart.

Klimt-udstillinger
Klimts vigtigste værker kan ses på det Østrigske Galleri i Belvedere Paladset samt Leopold Museet. Wiener Secessionen udstiller den berømte Beethoven Frieze, på den præcis samme plads, hvor den først blev vist til offentligheden. Med ca. 400 stk., har Wien Museum verdens største samling af Klimts tegninger, med værker fra hele kunstnerens aktive periode. En anden omfattende kunstsamling kan findes på Albertina Museet i Wien.