
Art nouveau, modern style, stile liberty, modernismo i Jugendstil: Secesja była zjawiskiem międzynarodowym, rozumianym jako sprzeciw wobec tradycyjnych form okresu przemysłowego. Miała powstać nowa, świeża, zmysłowa sztuka, bliska wzorowi natury, a jednocześnie zdolna wyrazić i przedstawić głęboko skrywane stany duszy. Miała to być sztuka obejmująca wszystkie dziedziny życia, łącząca w dziele totalnym, do którego urzeczywistnienia dążyła, architekturę i sztuki plastyczne. Wiedeń, jako jedna z wielkich metropolii Europy, stanowi jeden z ośrodków secesji.
Niewiele miast o randze porównywalnej do Wiednia do dnia dzisiejszego nosi w tak dużym stopniu charakterystyczne cechy tego ostatniego wielkiego, homogenicznego kierunku w historii sztuki. W całym mieście można znaleźć budowle Otto Wagnera, Josefa Hoffmanna, Josepha Marii Olbricha i Adolfa Loosa. Kościół Am Steinhof, Pocztowa Kasa Oszczędnościowa oraz Pawilon Secesji noszą cechy dzieła totalnego, które było celem secesjonistów. Secesja obejmuje wszystkie dziedziny budownictwa, od budowli przemysłowych przez kolejkę miejską i budynki sakralne po projektowanie barów i wystrój wnętrz kawiarni. Jako wszechstronny ruch reformatorski secesja obejmuje swym zasięgiem wszystkie obszary otaczającej nas codzienności, zacierając obowiązujące dotąd granice wysokiej i niskiej sztuki, wolnej sztuki i rękodzieła artystycznego. Tym samym stała się ona inspiracją dla powstającego właśnie modernizmu.
Gustav Klimt, jako prezes Stowarzyszenia Artystów Secesja znajduje się w centrum tego nurtu. Jest przy tym nie tylko jej – często małomównym – rzecznikiem, niestrudzonym organizatorem i protektorem młodych, szukających uznania talentów, ale również twórcą kilku najważniejszych dzieł secesji, jak na przykład wyjątkowego na skalę światową arcydzieła i ikony całego ruchu, namalowanego w latach 1907/1908 obrazu „Pocałunek”. Specjalnością wiedeńskiej secesji jest głębokie zakorzenienie w artystycznej tradycji z jednoczesnym otwarciem na sztukę pozaeuropejską, podobnie jak to się działo w innych spokrewnionych nurtach. Klimt znajduje się pod silnym wpływem sztuki azjatyckiej, a jego „odkrycie“ mozaik z Rawenny staje się kolejną inspiracją dla ruchu. W jego obrazach kolor, kształt i linia uwalniają się od realistycznej treści obrazu, tworząc symbol i abstrakcję. W ten sposób jego twórczość stała się ważną prekursorką modernistycznego malarstwa abstrakcyjnego.
Kościół pod wezwaniem św. Leopolda na Steinhofie
14 dzielnica, wejście Baumgartner Höhe 1
Zwiedzanie z przewodnikiem: sobota, godz. 15.00, i niedziela, godz. 16.00
Zwiedzanie: sobota, godz. 16.00 do 17.00, i niedziela, godz. 12.00 do 16.00
1 dzielnica, Georg Koch-Platz 2
Budynek główny Pocztowej Kasy Oszczędnościowej jest w godzinach pracy banku dostępny dla klientów banku i turystów.
1 dzielnica, Friedrichstraße 12
Godziny otwarcia: czwartek do niedzieli, w godz. 10.00 - 18.00
Zwiedzanie z przewodnikiem w każdą sobotę o godzinie 15.00 i w niedzielę o 11.00.

Gustav Klimt urodził się w Wiedniu w 1862 roku, gdzie spędził większość swojego życia. Odszedł w 1918 roku w wyniku udaru.
Najważniesze fakty z życia Klimta - chronologicznie