Navigație Cuprins Activități în Austria

Opera lui Gustav Klimt

Fiind un reprezentant de seamă al mişcării artistice avangardiste vieneze, Jugendstil, Gustav Klimt a creat opere unice, de o frumuseţe impresionantă, care fascinează prin stil, expresivitate, compoziţie, opulenţă şi simbolistică. De aceea el este cel mai renumit pictor austriac din lume.

Painting Drei Lebensalter by Gustav Klimt © Belvedere Vienna
Primii ani de creaţie
După absolvirea şcolii de artă, Gustav Klimt şi-a început cariera ca pictor-decorativ al impunătoarelor clădiri de pe Ringstraße. În timpul acestei prime faze a creţiei sale, el a decorat cu minuţiozitate scările teatrului imperial Burgtheater şi ale Muzeului de Istorie a Artei din Viena. Este perioada în care s-a format ca artist şi a câştigat recunoaştere public şi stabilitate financiară.

Dar Gustav Klimt era interesat de redarea prin artă a stilului său şi a modului său de a percepe lumea şi natura omului. Astfel, la aproape 35 de ani, îl regăsim în fruntea noii mişcări artistice a secesioniştilor, care aveau ca scop deschiderea unui drum absolut nou în artă, găsirea unei noi expresii artistice şi abandonarea principiilor învechite ale artei conservatoare vieneze. Deasemenea, ei îşi doreau să poată schimba idei cu mişcările internaţionale ale artei moderne şi să stabilească o legătură cu alţi artişti care împărtăşesc aceleaşi viziuni. Clădirea Secession, construită de către Joseph Maria Olbrich, devine locul care va găzdui expoziţiile artiştlor care sfidează toate limitele timpului lor, expoziţii care vor fi desigur însoţite de nenumărate critici şi scandaluri. Într-un manifest care datează din aceeaşi perioadă şi care protestează împotriva compoziţiei Fakultätsbilder, pe care Klimt a realizat-o pentru Universitatea din Viena, scria: "Noi nu milităm împotriva nudului sau a libertăţii artei, ci împotriva urâţeniei artei." Ca un paradox, la expoziţia mondială de la Paris, lui Gustav Klimt îi este decernat primiul Grand Prix pentru tabloul „Die Philosophie" (Filozofia), care face parte chiar din mult criticatul ciclu Fakultätsbilder. Din acest moment, Klimt devine un artist renumit la nivel european.

Pe culmile succesului
Un eveniment foarte important al acelor ani a fost expoziţia dedicată lui Ludwig van Beethoven din anul 1902, care s-a bucurat de o mare popularitate. Odată cu această expoziţie s-a împlinit şi visul întregii scene artistice moderne din Viena. La această expoziţie Klimt a participat cu monumentala compoziţie Beethovenfries (Fresca dedicată lui Beethoven), care astăzi poate fi admirată în locul unde a fost prezentată pentru prima dată, clădirea Secession. Câţiva ani mai târziu, Klimt şi Josef Hoffmann, cofondator al uniunii artiştilor Wiener Werkstätte (Atelierele Vieneze), vor realiza Palais Stoclet din Bruxelles, un monument al măiestriei artiştilor mişcării Jugendstil.

Odată cu Beethovenfries (Fresca dedicată lui Beethoven), în opera lui Gustav Klimt au început să predomine ornamentele şi incrustaţiile cu aur. Este momentul în care creaţia artistului trece la următoarea ei faza, aşa-numita "Goldene Periode"(Perioada de Aur). Apogeul talentului lui Gustav Klimt este atins în această perioadă, odată cu realizarea tabloului „Der Kuss" (Sărutul), finalizat în anul 1908. Printr-o simbolistică puternică şi prinr-un decor minuţios şi îmbietor, operele artistului din această perioadă sunt o reprezentare foarte expresivă si rafinată a pasiunii erotice. Însă, tot în aceeaşi manieră opulent şi expresivă în care zugrăveşze frumuseţea şi senzulaitatea femeii, Klimt transpune în lucrările sale şi partea întunecată a existenţei umane, ameninţarea morţii şi a decăderii. În ultimi ani ai vieţii sale, "Goldene Periode" (Perioada de Aur) va lua sfârşit, iar în opera sa îşi va face apariţia stilul decorativ-expresionist cu înclinaţii accentuate către culoare.

Portrete şi desene
Gustav Klimt este pictorul clasei de mijloc, care tinde spre lux şi opulenţă, pe ale cărei reprezentante feminine le regăsim în tablourile realizate de Klimt de-a lungul întregii sale vieţi. Portretul numit Adele Bloch-Bauer I este considerat de câţiva ani încoace unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Dar pe lângă portretistică, Gustav Klimt şi-a arătat talentul şi în desen. Chiar şi numai din punct de vedere cantitativ, ne dăm seama ce importanţă ocupa desenul în creaţia lui Klimt - din opera sa au dăinuit până în zilele noastre 250 de picturi şi 3.000 de desene. Iar prin măiestria artistic de care dau dovadă, desenele lui Klimt se numără printre cele mai importante moşteniri artistice ale acestui gen.

Expoziţiile lucrărilor lui Klimt
Cele mai importante lucrări ale lui Klimt se află la Galeria Austriacă din Belvedere Superior şi la Muzeul Leopold. În clădirea Secession este prezentată renumita serie de picturi Beethovenfries, exact în locul în care a fost expusă pentru prima dată. Iar Muzeul Viena, unde se găsesc 400 de desene, deţine cea mai mare colecţie de desene din lume, aparţinând diferitelor faze de creaţie ale artistului, care va fi prezentată în întregime cu ocazia expoziţiei comemorative. O altă colecţie foarte numeroasă se află la muzeul vienez Albertina.