Il aimait l’art, la vie et les femmes : le peintre Gustav Klimt, l’un des principaux piliers de l’Art nouveau et fondateurs de la Sécession viennoise, était aussi un authentique bon vivant.
Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise. Né en 1862, Klimt a commencé sa carrière en peignant des fresques architecturales, des tableaux historicistes et des portraits avant de s'orienter vers des thèmes plus personnels et artistiques. Au tournant de l’année 1890, il développe petit à petit son style expressionniste inimitable.
Son œuvre se caractérise par un style très décoratif, caractérisé par de riches ornementations souvent agrémenté de feuilles d'or et de motifs élaborés. Parmi les tableaux emblématiques de Klimt figurent Le Baiser (1907-08), Danaë (1907) et Les trois âges de la femme (1905). En plus de son travail de peintre, Klimt était également un architecte et un designer prospère, créant des espaces publics et des maisons privées distingués dans toute la ville de Vienne. Il est mort en 1918 à l'âge de 56 ans. Aujourd'hui, l'œuvre de Klimt est célébrée pour son mélange unique de beauté et d'érotisme, et ses tableaux font partie des images les plus emblématiques de l'art autrichien.
Gustav Klimt fut l’un des peintres les plus talentueux que l’Autriche ait jamais connu. Le caractère bon vivant de Klimt a autant marqué les esprits que son œuvre. Le peintre avait en effet l’habitude de faire bombance. Aujourd’hui encore, on prête à Klimt des liaisons avec nombre de représentantes de la bonne société viennoise.
À la fin du 19e siècle, l’Empire austro-hongrois connaît son apogée territoriale mais également une omniprésence dans le domaine des arts, mise en avant par des artistes de renommée continentale et plus tard, internationale. Cependant, la plupart d’entre eux refuse progressivement de se conformer aux directives établies dans les créations de l’époque.
En 1897, Gustav Klimt quitte l’association des artistes viennois (Künstlerhaus) et fonde avec un autre groupe, dont des architectes et autres créateurs la Sécession viennoise – en rupture totale avec l’académisme poussiéreux qui avait alors les faveurs du régime impérial. Le nouveau mouvement, le Secessionsstill, qui prône une rupture avec les conventions artistiques traditionnelles.
La frise Beethoven de Klimt, créée pour le bâtiment Sécessionniste, fait scandale lors de sa première exposition. Cependant, elle est aujourd'hui reconnue comme l'une de ses œuvres les plus importantes et un symbole de l'esprit progressiste du mouvement sécessionniste.
Aujourd'hui, l’œuvre de Klimt est admirée par des personnes du monde entier et son héritage continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.
Membre éminent du mouvement Art nouveau, Gustav Klimt est surtout connu pour ses portraits, ses paysages et son chef-d'œuvre, Le Baiser. Né en 1862, Klimt a commencé sa carrière en peignant des peintures murales et des dessins pour des espaces publics. Ses œuvres de cette période sont marquées par un style réaliste et des sujets traditionnels. À la fin des années 1880, le style de Klimt a commencé à changer et à expérimenter des formes et des motifs plus décoratifs. Cette nouvelle orientation est évidente dans des œuvres telles que La Frise de Beethoven et L'Arbre de vie. Au début des années 1900, l'œuvre de Klimt devient de plus en plus érotique, incorporant des éléments de symbolisme et de mythe. Son tableau le plus célèbre de cette période est Le Baiser, qui représente un couple enlacé.
Les noms de Vienne et de Klimt sont indissociables et la visite de la ville représente est un bon moyen de se plonger dans la vie de cet artiste et du mouvement sécessionniste dont il fut l’un des plus illustres représentants.
Installé à Vienne la majeure partie de sa vie, Klimt étudie à l’école des arts et métiers de Vienne, avant d’ouvrir son propre studio avec deux autres artistes.
Aujourd'hui, les visiteurs de la ville peuvent voir certaines de ses peintures les plus célèbres au musée du palais du Belvédère et au musée Léopold.
La plupart des œuvres de Klimt ont été inspirées par son pays natal, l'Autriche, et il a souvent représenté des paysages autrichiens. Des collines ondulantes de la campagne à l'architecture majestueuse de Vienne, l'œuvre de Klimt offre un aperçu unique de la patrie de l'artiste.
Nombre de ses plus beaux tableaux de paysages, reflets de son amour pour la magnificence florale de la nature, y ont été réalisés.
Le château de Kammer constitue l’un des hauts lieux de l’Attersee et un motif récurrent de la peinture de Klimt.
Pour cette allée, Klimt opte également pour une toile carrée, son format favori. La cime des arbres est ainsi volontairement coupée. Une élégante licence artistique caractéristique de la grande majorité des œuvres du peintre.
Ces milliards de fleurs rayonnent d’infinies couleurs et tonalités assorties de parfums tantôt suaves ou capiteux, sucrés ou épicés.
Dans le Salzkammergut, en Haute-Autriche, sur les rives du pittoresque Attersee, Gustav Klimt trouvait le calme et l’inspiration qu’il appréciait et recherchait pour travailler.
Entre 1910 et 1916, Gustav Klimt a passé la plupart de ses étés au bord de l’Attersee et s’est inspiré de sa lumière et de ses couleurs. L’artiste viennois, ambassadeur du Jugendstil s’y est inspiré des , et pour créer ses plus beaux tableaux paysagers. Ses tableaux ont figé le lac et ses paysages pour l’éternité. Il y a peint plus de quarante œuvres. La plupart au format carré. Gustav Klimt a utilisé autrefois lors de ses sorties au bord du lac un petit morceau de carton découpé en forme de quadrilatère avec lequel Klimt partait en quête du cadrage parfait.
Et quel spectacle cela devait-il être ! Gustav Klimt avait une carrure imposante et une barbe hirsute, et portait − même en dehors de son atelier − une blouse de peintre bleue, semblable à une cape. Sa confidente et muse, la créatrice de mode concevait des robes pour femme ondoyantes qu’elle portait lors de leurs promenades et de leurs sorties communes en barque. Les séjours du duo d’artistes viennois à Litzlberg, Kammer et Weißenbach ont été abondamment documentéset montrent l’artiste et sa muse en train de flâner, de pagayer ou de pique-niquer. En regardant ces photos, on devine qu’il aura fallu du temps aux habitants de la région pour s’accoutumer au style excentrique de ses visiteurs débarqués de la capitale autrichienne.
Nombre de ses plus beaux tableaux de paysages, reflets de son amour pour la magnificence florale de la nature, y ont été réalisés.
Le château de Kammer constitue l’un des hauts lieux de l’Attersee et un motif récurrent de la peinture de Klimt.
Pour cette allée, Klimt opte également pour une toile carrée, son format favori. La cime des arbres est ainsi volontairement coupée. Une élégante licence artistique caractéristique de la grande majorité des œuvres du peintre.
Tout au long de sa carrière, l'œuvre de Klimt a subi diverses influences, notamment l'art égyptien, grec et byzantin. Cependant, la source d'inspiration la plus importante pour Klimt était sans doute les muses qui apparaissent tout au long de son œuvre. Ces femmes sont souvent représentées comme des symboles de beauté, de féminité et de passion, et leur ressemblance est visible dans certains des tableaux les plus célèbres de Klimt. Si l'identité des muses elles-mêmes fait souvent l'objet de spéculations, il ne fait aucun doute qu'elles ont joué un rôle majeur dans la formation de l'art de Klimt.
