アントン・ブルックナーは、19世紀後半で最も重要な作曲家の一人と言われています。交響曲の大家であり、オルガン奏者としての才能にも恵まれたブルックナーは、ドナウ川の風景の美しさと静けさにインスピレーションを受けたと言われます。
サラ・ブルーダーホーファーは言います。「目を閉じて、耳を澄ませてください。そして、少しそのまま聴いていてください！」ブルックナーの音楽は必ずしもシンプルではなく、時には重厚に、時には高尚に、そして時々まるでこの世のものではないように響きます。「しかし、しばらくすると水の音が聞こえるようになります。あの流れ、あのせせらぎ、まるでドナウ川の畔に立っているかのように感じられます。」
ブルックナー・オーケストラ・リンツのコントラバス奏者は、ドナウ川の風景がいかに偉大な作曲家の交響曲と教会音楽に影響を与えたかをよく理解しています。彼の作品は、生まれ故郷オーバーエスターライヒの地にしっかりと根ざしていると言います。
彼の音楽は、ある時は故郷への頌歌のように響きます。またある時はほとんど祈りのようです。
アントン・ブルックナーは、1824年、アンスフェルデンで村の学校教師を務める父のもと12人の子供の長男として生まれました。ごく幼い頃から音楽の才能を示し、彼の教師もいち早くそれに気づきました。19世紀の静かで牧歌的な環境でブルックナーが体験した様々な音や独特な感覚は、後の作曲活動に活かされたことでしょう。
1840年代にはサンクト・フローリアン修道院の教師兼オルガン奏者となり、20代前半で最初のモテットとレクイエムを作曲しています。
そして1855年、ブルックナーはリンツ大聖堂のオルガニストに就任し、職業音楽家となったのです。
オーバーエステライヒ州の州都リンツで活動するサラ・ブルーダーホーファーのような音楽家は、今日でも作曲家ブルックナーやその名を冠する世界的に有名な音楽ホール「ブルックナーハウス」（当然のことながらドナウ川のほとりにあります）、そしてもちろん国際ブルックナー音楽祭についても熱く語りますが、これらすべてがクラシック音楽におけるブルックナーの重要性を物語っています。また、ブルックナーがドナウ川の畔に位置する故郷リンツを愛したことも、早くから知られていました。後に移り住み教鞭をとったウィーンでの喧騒に満ちた暮らしは、彼にとっては心地よいものではなかったでしょう。
ブルックナーの芸術は、静かな森、小さな町、穏やかな川の流れを伴う牧歌的で穏やかなドナウ川流域の景観に対する畏敬の念から生まれました。彼の音楽からは、生前、自然の中を散歩しているときに、あるいは、ドナウ川のほとりで静かに物思いにふけっているときに感じたであろう永遠の営みが感じ取れます。
ブルックナーはリンツで過ごした頃、よくこの川岸に立って物思いにふけっていたのでしょうか？それは大いに有り得ることです。ブルックナーは敬虔なカトリック教徒であり、メランコリックで孤独を好み、（いつも若い娘に夢中になっていたものの）生涯独身で、帝政時代のゴシップ社会を嫌っていました。また、作曲以外の時間は自然の中で過ごしました。創造への畏敬の念なしに、ブルックナーの音楽は考えられません。ドナウ川やブドウの木に覆われた斜面、草原、そして深く悠久の森のすべてが、若い頃からブルックナーのインスピレーションの源となっていました。
19世紀半ば、ウィーンの路地で通りかかった人に、フランツ・シューベルトについて尋ねたとしたら、多くの人はおそらく、「フランツ…、誰だって？」と怪訝そうに眉をひそめたでしょう。しかし今日では、ウィーンの誇りである歌曲王シューベルトは、世界的に有名であり、芸術的な歌曲においてクラシック音楽界では不動で、独自のジャンルを築き上げています。
ドナウ河畔の都市リンツはウィーン、グラーツに次ぐ大きな都市です。リンツはオーストリア最大の工業都市であると同時に、古い伝統文化の遺産を残した文化都市でもあります。またにユネスコのメディアアート都市に制定されています。力強いドナウ川の流れ、ペストリングベルクからの雄大な眺め、躍動する舞台、そして未来型ミュージアム・・・ リンツとの出会いは、日常に刺激的な光をもたらします。
「残念ながら、私は結局のところウィーン人だ......」と、1910年にグスタフ・マーラーはニューヨークで書いています。これは、ウィーンの宮廷歌劇場総監督時代の困難な日々にもかかわらず、作品に大きな影響を与えたウィーンに対するマーラーの相反する感情を表しています。
