Vienne 1900 : design, mode et modernité autrichienne
Modernisme viennois
Autour de 1900, Vienne devient un véritable creuset d’idées nouvelles. Tandis que Klimt et Schiele marquent les esprits par leur audace picturale, d’autres figures tout aussi visionnaires façonnent la modernité viennoise. L’architecte Josef Hoffmann repense l’espace et les objets du quotidien dans une esthétique radicalement épurée. La créatrice de mode Emilie Flöge libère le vêtement féminin des conventions. Le peintre Oskar Kokoschka explore les profondeurs de l’âme humaine. Ensemble, ils incarnent une Vienne en rupture avec son passé, où l’art se vit comme un manifeste de liberté – intellectuelle, formelle et sociale.
La modernité viennoise sous toutes ses facettes
Chronologie de la modernité viennoise
Icônes incontournables de la Vienne 1900
Peindre l’âme, fuir les frontières
Oskar Kokoschka : l’art comme nécessité vitale
Oskar Kokoschka (1886–1980) fut un artiste aux multiples talents : peintre, écrivain, dramaturge, voyageur. Né à Pöchlarn, il resta toute sa vie profondément lié à la région du Danube, symbole de mouvement et de métissage culturel. Ses portraits expressifs, souvent qualifiés de "peinture de l’âme", révèlent les émotions, les tensions et la complexité intérieure de ses modèles. Kokoschka cherchait à capturer l’être humain dans toute sa vérité, au-delà des apparences. Exilé à Londres sous le nazisme, il produisit aussi des œuvres politiques puissantes. Il trouva finalement une forme de paix au bord du lac Léman, où il s’éteignit à l’âge de 94 ans – après une vie marquée par la quête, l’art et la liberté.
À la découverte des peintres de la Vienne moderne
Icônes incontournables de l'architecture et du design
Créer l’harmonie par le design
Josef Hoffmann : le design comme art de vivre total
Architecte, designer et penseur du style Sécession, Josef Hoffmann (1870–1956) fut l’un des fondateurs des Wiener Werkstätte et un pionnier du concept de Gesamtkunstwerk – l’art total. Inspiré par le mouvement Arts & Crafts, il rêvait d’un monde où chaque objet du quotidien, du bâtiment au couvert de table, allierait beauté et fonction.
Formé auprès d’Otto Wagner, il partageait l’idée que l’architecte devait tout concevoir – jusqu’à la garde-robe de ses clients. Hoffmann créa ainsi des ensembles d’une grande cohérence, comme le Sanatorium de Purkersdorf ou le Palais Stoclet à Bruxelles (classé à l’UNESCO), dont il dessina même les jardins et les meubles.
Son style géométrique, raffiné et visionnaire a marqué des générations de créateurs. Pour lui, l’art n’était pas un luxe, mais une nécessité pour améliorer la vie et nourrir l’âme humaine.
À la découverte des arts nouveaux à Vienne
Parcours Vienne 1900 : sur les traces du modernisme
Entre psychanalyse et poésie
La littérature de la modernité viennoise
Autour de 1900, Vienne devient un foyer d’introspection littéraire. Des auteurs comme Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal, Felix Salten ou Karl Kraus sondent les non-dits de la société, les tensions intérieures et les contradictions de la modernité. Leurs pièces, journaux ou récits reflètent une époque en crise, marquée par l’effondrement des valeurs anciennes.
Cette révolution littéraire est indissociable de la pensée de Sigmund Freud, fondateur de la psychanalyse. Son Interprétation des rêves (1900) influence profondément la création viennoise : les écrivains explorent les couches cachées de la psyché, les pulsions, l’inconscient. La langue devient miroir de l’âme.
Le Café Central, repaire d’intellectuels et d’artistes, devient une scène informelle du débat moderne. La littérature viennoise est dense, critique, élégante – et étonnamment actuelle.