Oskar Kokoschka
Visionär med färg och känsla
Oskar Kokoschka, född i den lilla staden Pöchlarn vid Donau, blev en av Österrikes mest inflytelserika konstnärer. Med sitt uttrycksfulla måleri och dramatik formade han den wieneriska modernismen och väckte uppmärksamhet långt utanför konstvärlden.
Trots sitt internationella genomslag förblev Pöchlarn viktig för honom hela livet. Idag lever hans arv vidare starkare än någonsin i staden med knappt 4 000 invånare. Här är man stolt över sin kände son, något konsthistorikern och Kokoschka-kännaren Bernadette Reinhold bekräftar:
”Att en så betydelsefull konstnär föddes just här – och att hans barndomshem nu fungerar som både museum och dokumentationscenter – är verkligen en lycka för Pöchlarn.”
Besökare möts av hans närvaro i hela staden: storskaliga bilder av hans verk pryder husfasader och skapar en unik atmosfär. För den som vill fördjupa sig ytterligare är Kokoschka-museet i hans födelsehem ett måste – en plats där konst, historia och personligt arv vävs samman.
Oskar Kokoschkas passionerade bildvärld
Livs- och konstnärliga milstolpar
Födelseorten Pöchlarn
Oskar Kokoschka förblev hela sitt liv knuten till sin födelseort Pöchlarn. Bernadette Reinhold, som leder Oskar Kokoschka-centret vid Universität für angewandte Kunst i Wien och räknas som en framstående Kokoschka-expert, förklarar:
”Han återkom ständigt till Pöchlarn, i många av sina berättelser och historier. Grundandet av dokumentationscentret i hans föräldrahem var för honom en livslång förbindelse."
Donau var alltid en central plats för denne världsmedborgare, säger Bernadette Reinhold – oavsett om han just bodde i London, reste i Mellanöstern eller arbetade vid Genèvesjön:
”Att vara född vid en flod, där allt alltid är i rörelse och olika influenser liksom förs dit – det var mycket betydelsefullt för honom.”
På 1950-talet utnämndes Kokoschka till hedersmedborgare.
Mästare i många konstarter
Oskar Kokoschka var det man idag skulle kalla ett multitalang. Han skrev teaterstycken och berättelser, formgav scenbilder för teatern och ritade mosaikskisser för kyrkor. Men framför allt målade han – vilt, expressivt och känsloladdat. Hans porträtt, som var exceptionella och fullständigt nydanande för sin tid, gjorde honom berömd: målningar där han inte strävade efter en naturtrogen återgivning av det yttre, utan efter att fånga modellens inre karaktär och personlighet.
Människorna i Kokoschkas porträtt utstrålar optimism, men också osäkerhet och inre splittring – ibland även sorg och smärta. Kokoschkas konst kallas ofta för själamåleri. Hans mål var att avbilda hela människan på duken – inte bara hennes yttre.
Konst, exil och längtan
Redan i unga år drogs Oskar Kokoschka till Wien, där han lade grunden för sitt framtida erkännande. Mer än något annat fascinerades han av ansikten – nästan hälften av hans verk föreställer huvuden. Han porträtterade bland andra Adolf Loos, Karl Kraus och flera politiker.
Efter första världskriget blev han professor i Dresden. År 1923 tog han tjänstledigt utan lön och återvände aldrig. I stället reste han under flera år genom Europa, Nordafrika och Främre Orienten – ständigt tecknande och målande.
När nazisterna fördömde hans konst som "urartad" emigrerade han till London, där han skapade politiska verk. Någon slags hemvist fann denne rastlöse vandrare först senare vid Genèvesjön. År 1980 avled Oskar Kokoschka där, 94 år gammal.