埃贡·席勒与他画笔下的忧伤美景

埃贡·里奥·阿多夫·路德维希·席勒（Egon Leo Adolf Ludwig Schiele），1890年出生于维也纳近郊的多瑙河畔小城图尔恩（Tulln）。这里确是风景美如画：阶梯状层层绵延的葡萄园，穹顶教堂和奢华的巴洛克风格修道院与静静流淌的多瑙河造就了美轮美奂的风光。这派田园牧般的景色在席勒的画作中却出现甚少。相反的，在一些作品中人们能感受到昏暗朦胧的忧郁。或许是席勒将父亲早逝的痛苦融入进了画作中。父亲过世时埃贡只有14岁，丧父之痛给他带来了深刻的打击。1913年这位艺术家在给他的姐夫兼朋友的安东·佩施卡（Anton Peschka）的信中写到：“……我知道没有人能理解，我为何一直寻访父亲曾去过的地方，我有意在这些地方度过悲伤的时光并感受内心的苦楚……这些或多或少交织在一起的情感，是我一直珍藏的纪念。”抑或，是艺术家有意打破传统的赏心悦目的绘画方式，从而开辟一条崭新的先锋道路？不论如何，这位前卫的画家摒弃了马卡特时代（Makart）浮夸感的巨幅历史油画。

埃贡最初感兴趣的主题是火车。作为一位火车站站长的儿子，他在火车和机车的世界中长大。这段成长经历从源头上对他的艺术产生了影响。埃贡一家在图尔恩的住所就位于火车站楼上，因此年少的埃贡透过窗户就可以观察火车，他也会花很多时间画火车。自年幼时起，素描和油画就是他热爱的活动。学生时代这一热情仍没有减退，甚至似乎对他的学业产生了消极的影响。他在上课时作画，老师常因此恼火。

成年后的席勒再没有画过火车。事实上他并不是一位旅行家，只是一直保持着对铁路的热爱。他多次前往瓦豪河谷（Wachau）旅行，并在这里创作了多瑙河畔的施坦恩（Stein an der Donau）系列作品。对于画家来说，瓦豪河谷是他童年的向往之地。他在克雷姆斯（Krems）度过了一个学年，并常常流连于那里的葡萄园。如今，人们在维也纳弗朗茨·约瑟夫火车站（Franz-Josefs-Bahnhof）乘车经过瓦豪河谷段时，就能沿途欣赏席勒故乡的风景，中途在图尔恩下车，就可以参观他的出生地以及席勒博物馆。

他一生所选择的居住地都是小城：先是克鲁姆洛夫，而后是下奥地利州维也纳森林的纽伦巴赫（Neulengbach）。现在的维也纳森林一如往昔，是维也纳近郊一片绿意融融的丘陵低山地带，聚集着一些小村庄。由于距离维也纳较近的优点，也可以满足画家对于生活品质的追求。画家在这里重返乡村生活，亲近自然，远离维也纳大城市的喧嚣，可以心无旁骛地工作。在他给叔叔的一封信中写道：“……我想一直停留在这里，我的目标是完成伟大的作品……”。这一时期从而产生了许多重要作品，如《隐士》（„Eremiten“）、《景观与乌鸦》（„Rabenlandschaft“）和《葬礼上女人》（„Trauernde Frau“），当然也有许多表达强烈的风景画和树木画像，如《风中秋树》（ „Herbstbaum in bewegter Luft“）等等。

维也纳现代主义的一个重要特征就是追求文化上的变革，打破资产阶层的迂腐伪善并摆脱伦理束缚。西格蒙德·弗洛伊德在这一时期著下《性学三论》，席勒则在维也纳这火热的氛围中找到了他独特的表现主义风格，并以其对性的描绘成为了当时最具挑衅性的大师之一。在1912年的新闻中：“人们至今在维也纳所见的，他的离经叛道属于令人生厌的一种测试。”画家笔下怪诞的万物和裸体像，男性和女性，都极具冲击性。席勒则坚定地确信：“大胆表达欲望的的艺术作品也具有圣洁的品质。”

维也纳博物馆群中的利奥波德博物馆收藏了席勒的42幅油画，184幅水彩画、素描和版画，以及大量的照片和实物，是世界上规模最大、最权威的埃贡·席勒作品展览。这是常规展览《维也纳1900——现代的觉醒》（Dauerausstellung Wien 1900 – Aufbruch in die Moderne）的一部分，展览囊括了大量1900年前后的重量级大师作品，如古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）、奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、柯洛曼·莫瑟（Koloman Moser）等，以及维也纳手工作坊出品的手工艺术品，展现了那个时代令人着迷的维也纳。