La nature lui a inspiré son œuvre hors du commun et haute en couleur, et a également imprégné toute sa philosophie de vie.
Friedensreich Hundertwasser est un artiste, architecte et poète autrichien né en 1928 et décédé en 2000. C’est l’un des artistes les plus emblématiques de l’Autriche, connu pour ses habitations écologiques et ses œuvres d'art visionnaires, au style unique et décoratif mettant l'accent sur la nature. Son œuvre se caractérise par des formes géométriques, des couleurs vives et des motifs inspirés du folklore. Les principales œuvres du peintre sont exposées au Musée Hundertwasser de Vienne, le Kunst Haus Wien.
Le jeune Friedrich Stowasser exprime tôt ses talents artistiques. Son bulletin scolaire souligne son « sens hors du commun des couleurs et des formes ». Par miracle, la mère et le fils échappent au désastre de la guerre, en dépit de l’origine juive maternelle et de l’assassinat de nombreux membres de la famille par le régime hitlérien.
Malgré ce traumatisme, le jeune garçon dessine et peint des paysages féeriques aux couleurs vives, des forêts idylliques et des univers enchanteurs.Toute sa vie, Hundertwasser‚ a milité pour l’environnement, la protection de la nature et la défense d’une architecture humaniste. Il a créé de nombreuses affiches pour soutenir des organisations, notamment Greenpeace et la fondation Jacques Cousteau.
Hundertwasser vivait lui-même de manière extrêmement modeste et sobre. Il recyclait énormément, avant que cette pratique ne devienne à la mode, a planté 100 000 arbres au cours de ses voyages, utilisait l’eau de pluie et l’énergie du soleil de ses refuges artistiques, y fit installer des toilettes sèches et favorisa leur milieu. Il fabriquait lui-même de nombreuses couleurs selon ses propres recettes et se posait d’innombrables questions sur la place de l’homme dans le cycle de la nature – jusqu’à sa mort en l’an 2000. Selon ses volontés, sa dernière demeure se trouve au pied d’un arbre en Nouvelle-Zélande.
Les peintures de Hundertwasser s’inspirent de la Sécession, mais aussi et surtout de la nature et de ses nombreux voyages autour du monde. Il s’inspire d’artistes comme Egon Schiele, Gustav Klimt ou Paul Klee, pour lesquels il avait une très forte admiration.
Voici une sélection de quelques-unes de ses peintures les plus célèbres :
Si Hundertwasser s’est d’abord fait connaître par ses peintures, son héritage artistique comprend aussi de nombreuses œuvres architecturales originales, qui sont comparables au style d’Antoni Gaudí.
Voici quelques-unes de ses œuvres architecturales en Autriche :
Pour cet artiste extrêmement sensible, l’architecture sobre, rectiligne de l’après-guerre est une monstruosité. Il puisait l’inspiration dans les créations voluptueuses et colorées du Catalan Antoni Gaudί, mais également dans celles de l’autodidacte Facteur Cheval.
Hundertwasser était convaincu que les formes rectilignes, les angles droits et les sols plats, la régularité stérile des fenêtres étaient incompatibles avec la nature de l’être humain et donc sources de maladies.
Dans l’esprit d’Hundertwasser, les bâtiments constituent la troisième peau de l’être humain, après l’épiderme et les vêtements. C’est pourquoi ce dernier doit pouvoir exercer son influence créatrice sur son propre habitat.
« Ce qui est horizontal sous le ciel ouvert appartient à la nature. Les rues et les toits devraient être boisés. En ville, il faut pouvoir respirer à nouveau l’air de la forêt. » (1972, Manifeste : Ton droit à la fenêtre, ton devoir d’arbre)
Pionnier de l’écologie et de la défense de l’environnement, Hundertwasser cherche à travers son architecture à réconcilier l’homme et la nature.
Pionnier de l’écologie et de la défense de l’environnement, Hundertwasser cherche à travers son architecture à réconcilier l’homme et la nature.
L’artiste considérait ce projet résidentiel comme « une sorte de sculpture » et a édifié en 1985 l’un des logements à vocation sociale les plus extraordinaires au monde.
Le village thermal de Rogner Bad Blumau au Burgenland compte parmi les projets les plus réussis de l’écoconstructeur.
Hundertwasser se considérait comme un « médecin de l’architecture » et n’hésitait pas à transformer les bâtiments disgracieux : « Toute maison, aussi laide et malade soit-elle, peut guérir. »
L’église des années 1950 a été rénovée suivant l’imagination fantasque de l’artiste. Aux alentours de l’église, on trouve également des symboles appartenant aux autres grandes religions.
Des arbres qui poussent à travers les fenêtres ? Une façade joyeusement indisciplinée ? Une authentique forêt et des ruches sur le toit ? Un espace intérieur dépourvu d’angles droits et une fantastique cour intérieure arborée ? Ouvert en 1991, le musée KUNST HAUS WIEN invite à une découverte artistique rafraîchissante. Le rêve d’Hundertwasser de bâtir une oasis en pleine ville est devenu réalité. Cette revalorisation d’un bâtiment désaffecté, un ancien atelier de meubles de l’entreprise Thonet, est fidèle aux principes de l’artiste.
Bettina Leidl, directrice du musée, explique : « Dans les années 1970 et 1980, l’écologie intéressait uniquement certaines franges de la population. Aujourd’hui, cette question interpelle l’ensemble de la société. Nous invitons à exposer uniquement des artistes qui s’intéressent à la biodiversité, au recyclage, au changement climatique et au développement durable. »
Ses initiatives en matière de programmation culturelle, mais aussi de fonctionnement durable, ont permis à l’institution d’obtenir l’écolabel autrichien en 2018, faisant de la KUNST HAUS WIEN le premier « musée vert » d’Autriche, dans la continuité de la réflexion critique entamée par Hundertwasser sur la place de l’être humain dans le cycle de la nature.
Cinq heures du matin : Thomas Zelenka démarre sa journée. Apiculteur, il s’occupe de quelques dizaines de ruches à Vienne. Deux de ses colonies d’abeilles résident sur le toit-terrasse préservé de la KUNST HAUS WIEN, espace consacré à la vie et à l’œuvre de l’artiste Friedensreich Hundertwasser. « Une véritable jungle au cœur de la ville, c’est exactement ce qui convient à mes abeilles ! Récemment, le duo d‘artistes RESANITA a étudié la biodiversité du musée dans le cadre de l’exposition Das Haus als Wirt : elles ont recensé un nombre record de 260 variétés de plantes différentes ! », s’enthousiasme Thomas Zelenka.
Tout en vaquant à ses abeilles, l’apiculteur évoque Hundertwasser avec admiration : « Dans les années 1950 et 1960, il était déjà fermement convaincu que l’humanité future ne peut se passer de la nature et a intégré ce principe à son propre mode de vie. Aujourd’hui, dans nos sociétés occidentales, l’aspiration au retour à la terre, au rapprochement avec la nature, à la décélération est plus forte que jamais. »
Né à Vienne, le peintre Friendensreich Hundertwasser y a passé une grande partie de sa vie : après des études à l’Akademie der bildenden Künste, il fait ses premières expositions à Vienne en 1952 et 1953, et et a laissé un héritage artiste important dans la capitale autrichienne, ainsi que dans d’autres régions d’Autriche.
