Sök
    • Orchard with Roses Gustav Klimt 1912
      media_content.tooltip.skipped

    Gustav Klimt: Rosen som inspiration

    Konstnären Gustav Klimt var inte bara en av de viktigaste företrädarna för Jugendstilen och en av medgrundarna av Wiener Secession, han var också en sann livsnjutare. Särskilt fascinerad var han av rosens estetik, en blomma som han såg som en symbol för passion.

    Klimt och rosenträdgårdens löfte

    Klimt roses detail
    media_content.tooltip.skipped

    Med en förälskad kvinna kan man göra allt hon vill”. Detta anmärkningsvärda citat kommer från en av Österrikes mest framstående konstnärer, Jugendstilmästaren Gustav Klimt. Han var en fascinerande person, genom sin konst, sin unika personlighet och sitt sätt att leva livet till fullo. Hur denne man i sin blå målarrock så enkelt kunde förföra kvinnor förblir en hemlighet. Det ligger dock nära till hands att tro att rosen, blommornas drottning, spelade en viktig roll inte bara i hans verk utan också i hans erövringar. Som ingen annan blomma står rosen för kärlek och passion- något som den sinnlige Klimt inte kunde motstå.

    Klimt älskade och uppvaktade kvinnor och trots att han aldrig gifte sig fick han sju barn med olika kvinnor. Hans passionerade affär med sin musa Emilie Flüge, hans kärlekshistoria med 19-åriga Alma Schindler (som sedan gifte sig med kompositören Gustav Mahler) liksom otaliga förbindelser med modeller som Maria Ucicky och Marie (Mizzy) Zimmermann är alla kända. Med den emanciperade modeskaparen Emilie Flöge hade Klimt en livslång relation, hon var hans livskamrat.

    Klimt avgudade kvinnor som Emilie Flöge - självständiga, karismatiska kvinnor med egen vilja

    media_content.tooltip.skipped
    • Rosen som symbol för passion. ”Rosenträdgården”, ett av Klimts mest kända verk, skapades 1912. Denne man som var med och grundade den revolutionära rörelsen Wiener Secession var en känd trädgårdsälskare. Den kvadratiska målningen, idag i privat ägo, visar Klimts trädgård, även ett kärt tillhåll för otaliga katter, på Feldmühlegasse i Wien. Hit flyttade konstnären, ibland kallad ”eremiten från Unter St. Veit”, sedan hans ateljé på Josefstädter Strasse 21 hade rivits. När han flyttade in i det som idag kallas ”Klimt Villa” i 13:e Bezirk fanns det bara ett litet gårdshus med utsikt mot en imponerande blomsterträdgård som fascinerade Klimt. Varje år planterade han nya växter och blomsterprakten blev hans stora stolthet. När besökare kom förde han dem först genom sitt hav av blommor, först därefter visade han sin ateljé och sina tavlor.

    • "Året runt planterade Klimt olika rabatter runt sitt hus på Feldmühlgasse – att komma dit på besök bland alla blommor och gamla träd var en ren fröjd" enligt konstnärens vän och kollega, expressionisten Egon Schiele.

      Klimt Villa i Hietzing, vars gårdshus konstnären använde som ateljé och verkstad under sina sista år, liksom den 6 500 kvadratmeter stora och paradisiska trädgården, är idag öppet för besök. Vid ett litet staffli i ateljén skapade han sina verk, ibland med blicken ut mot blomsterprakten, ibland med fokus på den stora dagbädden där många modeller poserade för honom. En stor del av Klimts verk var tillägnade kvinnor och i denna ateljé skapade han mellan 1911 och till sin död 1918 några av sina mest kända tavlor, bland annat ”Adele Bloch-Bauer II” , ”Friederike Beer”, ”Die Braut” och ”Adam och Eva”.

    • "Året runt planterade Klimt olika rabatter runt sitt hus på Feldmühlgasse – att komma dit på besök bland alla blommor och gamla träd var en ren fröjd" enligt konstnärens vän och kollega, expressionisten Egon Schiele.

      Klimt Villa i Hietzing, vars gårdshus konstnären använde som ateljé och verkstad under sina sista år, liksom den 6 500 kvadratmeter stora och paradisiska trädgården, är idag öppet för besök. Vid ett litet staffli i ateljén skapade han sina verk, ibland med blicken ut mot blomsterprakten, ibland med fokus på den stora dagbädden där många modeller poserade för honom. En stor del av Klimts verk var tillägnade kvinnor och i denna ateljé skapade han mellan 1911 och till sin död 1918 några av sina mest kända tavlor, bland annat ”Adele Bloch-Bauer II” , ”Friederike Beer”, ”Die Braut” och ”Adam och Eva”.

    • Dagens ateljé och trädgård. Det som gör husets arkitektur så spännande är att Klimts ateljé på 1920-talet ”byggdes över” med en pittoresk villa och därmed kunde den gamla interiören bevaras. Även rosorna i trädgården har bevarats, mycket tack vare Egon Schiele som kämpade för att varken huset eller trädgården skulle säljas. Så blev det tyvärr inte- staten köpte hela fastigheten, byggde ut och ”nazifierade” allt. Efter att ha använts som skola och lager förföll både huset och trädgården och allt hotades av rivning tills Österrikiska staten så småningom köpte och räddade egendomen och återställde allt till sitt ursprungliga skick.

      År 2014 utsågs Klimt Villa, som idag drivs som ett privatägt museum, till ett europeiskt kulturarv.

    Gustav Klimt

    media_content.tooltip.skipped
    • Livstid
      1862 - 1918
    • Födelseort
      Wien
    • Inspirationsort
      Attersee
    • Konst
      Jugendstilkonstnär och var med och bildade Wiener Secession
    • Klimts stora mästerverk
      Kyssen (1908/09)
    • Höjdpunkt i karriären
      Klimts "gyllene period" (1899-1910)

    Om konstnären

    Gustav Klimt var utan tvekan en av Österrikes mest framstående konstnärer. Född i Baumgarten nära Wien 1862 började han sin karriär som historiemålare. Från 1890 utvecklade han sin unika expressionistiska stil med sina typiska inslag av ofta gyllene ornamentik. 1897 lämnade han Künstlerhaus och blev en av medgrundarna till Wiener Secession, ett uppror mot statens krav på konsten. Hans njutningsfulla livsstil, som bland annat tog sig uttryck i överdådiga kvällsmåltider, är legendarisk. Och det spekuleras fortfarande i hans talrika relationer med damer i den övre societeten….

    I fotspåren av Gustav Klimt

    Redaktionen tipsar:

    •                         Kunsthistorisches Museum Wien / Art-history Museum
      media_content.tooltip.skipped

      En fräsch syn på konst

      Det enda du inte hittar på något av Österrikes alla museer är monotoni. Här följer en översikt över en aktiv och varierad konstscen i ett land som har något för alla smaker.
      Läs mer
    •                         Blossom of fruit trees
      media_content.tooltip.skipped

      Övernatta i en borg

      Hur är det egentligen att bo i en borg? Kan man verkligen uppleva gångna tider "på riktigt" här? När du träder innanför borgens murar kommer du att förstå var tiden verkar ha stannat.
      Läs mer
    media_content.tooltip.skipped