Viena
Con una mezcla exitosa de tradición imperial y creatividad actual, le recibirá la capital de Austria.
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Egon Schiele, Selbstbildnis mit Lampionfrüchten, 1912
Egon Schiele y sus hermosos paisajes melancólicos
27,6 millones de euros, esa fue la mayor recaudación en una subasta para un cuadro de Schiele en Sotheby's en Londres. No se trataba de uno de sus famosos desnudos, sino un cuadro de un paisaje. Egon Schiele es más conocido por sus retratos y figuras a menudo estrambóticos. Actualmente, sin embargo, son sus paisajes los que están llamando cada vez más la atención entre los amantes del arte.
Paisajes & emociones
Krems
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Egon Leo Adolf Ludwig Schiele nació en Tulln, una pequeña ciudad junto al Danubio cerca de Viena, en 1890. Una región que parece sacada de una postal: terrazas de viñedos, iglesias con cúpulas en forma de cebolla y magníficos monasterios barrocos con vistas al Danubio crean maravillosos paisajes. Sin embargo, este lugar idílico apenas se vislumbra en la obra de Schiele. Todo lo contrario. En algunas obras se puede percibir una melancolía lúgubre. Quizás Schiele trató el dolor por la temprana muerte de su padre. En ese momento Egon solo tenía 14 años y la pérdida fue un duro golpe para él.
En 1913, el artista escribió a su amigo y cuñado Anton Peschka: "[...] no sé quién puede entender por qué voy a lugares que frecuentaba mi padre, donde puedo experimentar deliberadamente el dolor en mí en horas nostálgicas. [...] la memoria, más o menos entretejida, es lo que me queda". ¿O fue la intención de romper con la bonita pintura tradicional y recorrer nuevos caminos vanguardistas? En definitiva, se trataba de superar la era Makart, que los pintores progresistas percibían como pomposa, con su amplia pintura histórica.
A menudo hay densas hileras de casas, calles sinuosas, paisajes de tejados o vistas de ciudades a orillas de ríos como el Danubio. Pero también se dejó inspirar por montañas verdes, bosques ribereños inundados de luz y árboles otoñales. En estos cuadros nunca hay personas, por lo que a menudo parecen solitarios, abandonados y, a veces, incluso un poco sombríos. Los paisajes de Schiele añaden una faceta esencial a su obra: la clara decisión de pintar un paisaje o una figura es algo especial.
Verena Gamper, conservadora del Leopold Museum, incluso cree que sus paisajes se escenifican como retratos: "Schiele otorga cierta sensación de humanidad a los paisajes, los árboles y las flores. Los paisajes urbanos también tienen una fuerte connotación orgánica. No son arquitecturas en el sentido convencional con líneas rectas y bordes claros". También explica que sus representaciones de la naturaleza a menudo enfatizan el carácter cíclico de la vida, en forma de flores marchitas, árboles desnudos o el sol poniente.
Prefería la melancolía y afirmó: "En la intimidad, puedes sentir un árbol otoñal en verano con todo tu ser, esa es la melancolía que quiero pintar". Por eso predominan principalmente los tonos marrones, estructurados hasta el más mínimo detalle. Pero todas sus obras tienen una cosa en común: están llenas de emociones y, a menudo, parecen irradiar cierto conflicto interior.
Retratos y figuras
Sus representaciones del cuerpo a menudo están pintadas en colores brillantes, con proporciones generosas y aisladas sobre un fondo neutro. A menudo a manera de esbozo, Schiele se concentra en los contornos.
Sus inicios
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Fascinación por los trenes
El primer motivo favorito de Egon fueron los trenes. Hijo de un jefe de estación, creció en un mundo lleno de trenes y locomotoras, lo que influyó en su arte desde una temprana edad. La familia vivía en el apartamento sobre la estación de tren de Tulln, por lo que el joven Schiele podía observar los trenes desde la ventana y pasar horas dibujándolos.
El dibujo y la pintura fueron sus pasatiempos favoritos desde pequeño, una pasión que no se detuvo tampoco mientras estaba en la escuela y aparentemente tuvo un impacto negativo en su rendimiento académico. Pintaba durante las clases, lo que enojaba a sus profesores.
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Escuela en Klosterneuburg
A los 12 años ingresó en el Gymnasium de Klosterneuburg. Afortunadamente allí conoció al profesor de dibujo Ludwig Karl Strauch, quien descubrió y apoyó su talento artístico. Klosterneuburg contaba con un panorama artístico muy activo en la época de Schiele y, a través de Strauch, pudo sumergirse en un mundo completamente nuevo y hacer contactos con otros artistas.
Su estancia en Klosterneuburg de 1902 a 1906 le sirvió para concretar su futura profesión: estaba claro que a partir de ahora quería ser pintor.
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Valle de Wachau
De adulto, Schiele ya no pintaba trenes. En realidad, ni siquiera era un gran viajero, pero su amor por los trenes permaneció. Viajó varias veces al valle de Wachau y pintó la serie de cuadros del centro urbano Stein an der Donau. Para el pintor, el valle de Wachau fue el lugar de sus sueños durante su infancia. Pasó un año en la escuela de Krems y dio largos paseos por los viñedos.
Si hoy en día nos subimos al tren en la estación Franz-Josefs-Bahnhof de Viena y emprendemos la ruta hacia Wachau podemos ver pasar la región natal de Schiele y hacer una escala en Tulln para visitar su casa natal y el Schiele Museum.
Pequeñas ciudades sombrías y vacías
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Los paisajes de Schiele incluyen una gran cantidad de representaciones de pequeñas ciudades medievales. Además de Krumau en la República Checa, la ciudad natal de su madre, las poblaciones de la Baja Austria aparecen con relativa frecuencia. Atestiguan su fuerte arraigo con su tierra natal y su preferencia por las ciudades con aires de pueblo.
Schiele pinta sus ciudades casi como un paisajista, por lo que no es de extrañar, que dijera sobre sí mismo: "Si no fuera pintor, probablemente [...] preferiría ser arquitecto".
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A lo largo de su vida, eligió repetidamente pequeñas ciudades como su lugar de residencia: primero Krumau y luego Neulengbach en el Wienerwald (Baja Austria). El Wienerwald de Viena sigue siendo una región de suaves colinas, laderas boscosas y pequeños pueblos rurales, no muy lejos de Viena. Una ventaja que también debe haber convencido a Schiele en busca de una mejor calidad de vida. Aquí fue donde el pintor se retiró y pudo disfrutar de la naturaleza y trabajar sin ser molestado, lejos de la ruidosa ciudad de Viena.
Así se lo escribió en una carta a su tío: "[...] me propongo quedarme aquí para siempre, mis intenciones son realizar grandes obras [...]". Fue así como en aquella época surgieron importantes obras como "Los ermitaños", "Paisaje con los cuervos" o "Mujer de luto", pero también creó numerosos paisajes expresivos y retratos de árboles como el "Árbol otoñal agitado por el viento".
Libertad sexual en lugar del puritanismo burgués
Leopold Museum Vienna
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Estudios en Viena
A los 16 años, Schiele llegó a Viena para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena. Pero Schiele pronto encontró las clases conservadoras poco interesantes y su profesor en ese momento, Christian Griepenkerl, estaba igual de insatisfecho con su alumno: "¡Por el amor de Dios, no le digas a nadie que aprendiste de mí!" Así que el joven pintor dejó la academia al cabo de 3 años y en su lugar fundó el grupo de artistas "Neukunstgruppe" con algunos de sus compañeros de estudios.
Algunos de los encuentros más importantes de su vida tuvieron lugar en Viena: conoció a su modelo a seguir, Gustav Klimt, así como a su novia y musa, Wally Neuzil, y a su futura esposa, Edith Harms.
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Liberación de las obligaciones
La Viena del arte moderno estuvo dominada por una agitación cultural, que se alejó del puritanismo burgués hacia la liberación de las obligaciones morales. Durante ese tiempo, Sigmund Freud escribió los "Tres ensayos sobre teoría sexual" y Schiele encontró su característico estilo expresionista en esta propicia atmósfera vienesa y se convirtió en uno de los maestros más provocativos de su época con sus representaciones de la sexualidad.
En 1912, el periódico Neue Presse escribió: "Sus aberraciones se encuentran entre las cosas más repugnantes que se han visto en Viena hasta ahora". Las criaturas grotescas y los desnudos, tanto masculinos como femeninos, fueron todo un escándalo. Pero, sin duda, Schiele estaba convencido de su arte: "Las obras de arte eróticas también tienen su santidad".
Muerte
En 1918, Egon Schiele murió de la gripe española en Viena a la edad de 28 años, dejando tras de sí una rica obra gráfica. Estaba bien encaminado hacia la fama que tanto deseaba y profetizó convencido: "Tras mi muerte, tarde o temprano, la gente me elogiará y admirará mi arte".
Hoy en día, sus cuadros y gráficos alcanzan los mejores precios en las subastas internacionales. La colección de Schiele más grande del mundo se encuentra en Viena, en el Museo Leopold, aunque el Belvedere y el Albertina también cuentan con importantes obras.
Schiele en el Museo de Viena
Leopold Museum Vienna
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La colección de Egon Schiele más grande del mundo
Leopold Museum de Viena
El Leopold Museum en el MuseumsQuartier de Viena alberga la colección de Egon Schiele más grande e importante del mundo con 42 cuadros, 184 acuarelas, dibujos y grabados, así como numerosos textos autógrafos y artículos varios. Forma parte de la exposición permanente " Wien 1900 – Aufbruch in die Moderne" (Viena en 1900. La irrupción del modernismo), que ofrece una visión completa de la fascinante Viena alrededor de 1900 con obras maestras de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Koloman Moser y las obras artesanales de la Wiener Werkstätte.
3 lugares donde experimentar la obra del pintor
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Egon Schiele, Mesto Stein an der Donau in Stein an der Donau danes media_content.tooltip.skipped -
Egon Schiele, Am Donaukanal, 1907 und Donaukanal heute media_content.tooltip.skipped -
Egon Schiele, The Abbey Carpentry, 1907 and the Abbey Carpentry (Klosterneuburg Abbey) today Stift Klosterneuburgmedia_content.tooltip.skipped
Tras los pasos de Egon Schiele en la Baja Austria
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