ベートーヴェン『交響曲第9番』初演から200周年

1824年5月7日金曜の夜、ウィーンの事実上の宮廷歌劇場だったケルントナートーア劇場は開演前から高揚感に包まれていた。あの、かのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン氏の新作交響曲の初演。

のちに交響曲第9番ニ短調作品125「合唱付」（第9）と呼ばれる気宇壮大なシンフォニーのお披露目が近づいていた。時代も次代も切り拓いた鬼才ベートーヴェン、このとき53歳。

200年前の5月7日、他の演奏プログラムも名匠ベートーヴェンが手がけたばかりのオーケストラのための序曲、荘厳なミサ曲ということで、聴き手の期待は嫌が上にも高まっていたと思われる。

「どうも今度の交響曲は、これまでに見たことも聴いたこともない巨大な音楽らしい。交響曲に声楽が添えられているという話だ。しかもその歌詞は自由思想に基づくものらしい。大丈夫なのか。いったいどんな音楽なのか」。

絶対王政（支配権）の復活を掲げた宰相メッテルニヒの体制と呼応した監視や検閲が盛んな時代だったにもかかわらず、公演前から曲をめぐる噂が、ウィーンの裕福な市民、音楽愛好家の間で広がっていた。

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第9初演という音楽史に燦然と光輝く「ライヴ」の前に、多くの作曲家、演奏家が行き来したケルントナートーア劇場の歩みを少し。

城壁にいくつか設けられたゲートのひとつ、ケルントナートーア＝ケルンテン門の近くに建っていたことからケルンテン門脇の劇場、通称ケルントナートーア劇場と呼ばれるようになったこの劇場は、ハイドンやモーツァルトよりもずっと前の時代の1709年にオープンした。
当初はハンスヴルストと呼ばれたウィーン独特の道化芝居、即興劇、民衆劇で人気を博したが、ウィーン宮廷の劇場機構改革に伴い、帝立・王立劇場として再スタートする。
1750年代以降はバロック・オペラのグルック（1714～1787）も少し関わった。焼失、再建後はサリエリ（1750～1825）、モーツァルト（1756～1791）のオペラを上演した。
オペラの初演や新作の交響曲、協奏曲の初演は王宮ミヒャエル広場に建っていた旧ブルク劇場で、再演または興行はケルントナートーア劇場で、という住み分け期もあったが、1810年に旧ブルク劇場が演劇専門の宮廷劇場として歩み始めたことにより、ケルントナートーア劇場が事実上の宮廷歌劇場となる。
第9以前からベートーヴェン（1770～1827）も関わった。1814年、投獄された正義の政治家である夫フロレスタンを妻レオノーレが（男装し刑務所に入り込み）救出するという歌劇「フィデリオ」の決定稿がここで初演されている。ベートーヴェン唯一のオペラだ。
このケルントナートーア劇場。1820年前後に、ナポリのサンカルロ劇場で敏腕をふるいロッシーニ（1792～1868）のオペラをヒットさせたイタリアの歴史的興行師ドメニコ・バルバイアが登場。イタリア、ドイツの人気オペラの拠点となる。
バルバイアはケルントナートーア劇場ばかりでなく、城壁の外に建つアン・デア・ウィーン劇場の興行権も買い取り、それぞれ支配人に就任。旧作の序曲を使いまわした、もとい、転用を繰り返した序曲から楽しいロッシーニのオペラは、またたく間にウィーンを席巻した。
バルバイアが管轄したもうひとつの劇場、ウィーン川のほとりに建つ劇場という名のアン・デア・ウィーン劇場もベートーヴェンゆかりの劇場で、交響曲第3番「英雄」、第5番通称「運命」、第6番「田園」、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲第4番、合唱幻想曲などが初演または公開初演されている。
モーツァルトの「魔笛」（1791）の台本作家で興行主、歌手、俳優でもあったシカネーダーが1801年に建てたアン・デア・ウィーン劇場の上演史、近況、それに近くのナッシュマルクト（食品市場）、蚤の市散策だけでも楽しく、まさに語り尽くせないが、今回は我慢。ロッシーニのオペラに喝采をおくった19世紀前半のウィーン音楽界に話を戻せば、1816年から1822年にかけて、ロッシーニだけで都合16のオペラが上演されたというから驚く。1822年だけで9作品が58回上演された記録に、また驚く。
ベートーヴェンやシューベルト（1797～1828）、それにドイツのウェーバー（1786～1826）もそんなロッシーニ旋風を羨ましく眺めながら、いや、内心では苦々しく思いながら創作を続けたのだった。
第9初演の前年1823年にケルントナートーア劇場ではウェーバーの歌劇「オイリアンテ」が初演されたが、ロッシーニ旋風に「かき消された」感は否めない。ウィーンのロッシーニ熱は第9演奏史にも影響を与えるのだが、それは後ほど。
因みにケルントナートーア劇場は、今のウィーン国立歌劇場の開場（1869年）にともない、1870年に閉鎖、取り壊しされ、跡地にはホテル・ザッハー（およびカフェ・モーツァルトの建物）が建てられた。

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第9といえば、コーラス、歓喜の歌。歌ったことがあるという方もいらっしゃることだろう。歌ったことはなくても、あの調べを知らぬ者は、いない。

最終第4楽章に形を変えて織り込まれたのは、ドイツの文豪フリードリヒ・シラー（1759～1805）のAn die Freude「歓喜に寄す」。

このOdeオデー（頌歌）は、シラー自らライプツィヒで編集していた雑誌「タリーア」に初めて掲載された。1786年のことである。モーツァルトがウィーンでピアノ協奏曲第20番ニ短調、第23番イ長調、第24番ハ短調を書いた年だ。

その4年後の1790年、まだボンにいた19歳のベートーヴェンは「皇帝レオポルト2世の即位を祝うカンタータ」を書くのだが、その歌詞にStürzt nieder, Millionen「ひざまずけ、もろ人よ（いく百万の人々よ）」が出てきて、音楽好きを小躍りさせる。

シラーの「歓喜に寄す」は、その後も創造の地平を拓く若き日のベートーヴェンを鼓舞した。改訂を繰り返した歌劇「フィデリオ」の一節にもWer ein holdes Weib errungen「やさしい妻を手にした者は」とある。こちらも第9を彩る言葉だ。先のひざまずけ～は第4楽章第3節のコーラスに、やさしい妻～は第4楽章第2部の主部に現れる。

1808年暮れ、ベートーヴェンは前述のアン・デア・ウィーン劇場で、1824年の第9初演と並び称される公演を開催する。プログラムもすでに記したが、交響曲第5番、第6番「田園」、ピアノ協奏曲第4番を公開初演したライヴで、合唱幻想曲なる音楽的アイディア満載（過ぎる）曲も披露した。

合唱幻想曲は、ピアノ、独唱、合唱、オーケストラのための作品で、ベートーヴェンはここで第9の「歓喜の歌」に一脈通じる調べを紡ぐ。第9好きの方、ぜひ合唱幻想曲を。思わずほほ緩む調べが舞う。

もっとも1808年の合唱幻想曲初演は楽譜が体を成しておらず、またリハーサル不足も相まって、大失敗に終わったことが分かっている。ピアノを弾いたベートーヴェンは以降、公的な場でオーケストラと共演しなくなってしまうのだが、それはまた別の話。

ロンドンからの委嘱が契機となって

ややあって1817年、伝統と格式を誇ったロンドンのフィルハーモニック協会がベートーヴェン招聘を決定、あわせて2曲の交響曲を委嘱する。このロンドンからの委嘱が直接の契機となり、ベートーヴェンは交響曲第9番を書き始めるのだが、1818年以降、彼はピアノ・ソナタ第29番変ロ長調作品106「ハンマークラヴィーア」、ピアノ・ソナタ第31番変イ長調作品110を手がけ、そして何よりも、ピアノと作曲の愛弟子でもあったルドルフ大公のオルミュッツ（現チェコ第5の都市、モラヴィア地方のオロモウツ）大司教就任を寿ぐ大作ミサ・ソレムニスの創作が佳境を迎えようとしていた。結果としてミサ・ソレムニスは1820年3月のルドルフ大公の大司教即位式典に間に合わなかったが。

いずれにせよ、ロンドンから委嘱があったとはいえ、第9に専心出来る状況ではなかった。スケッチを書く、主題や断片を書き留める時間はあったものの、第9の全容が明らかになるのは少し先になる。

バーデン

創作が本格化するのは1823年のミサ・ソレムニス完成後だ。ベートーヴェンはウィーンそして近郊の温泉保養地バーデンで第9創作に勤しむ。ウィーンから南に26キロのバーデン。多くの芸術家が愛したバーデンは、私たち旅行者、音楽好きにとっても大切な街である。

国立歌劇場の斜め前から62番などの市電と変わりばんこに出発するBadner Bahn／Lokalbahn Wien-Badenバードナー・バーン／バーデン線で、行き止まりの終点Baden Josefsplatzヨーゼフスプラッツまで行けば、趣あるバーデン旧市街もベートーヴェンが第9を書いたラートハウスガッセ10番地のベートーヴェン・ハウスもヨハン・シュトラウス父とヨーゼフ・ランナーの像も目印となるクアパークも近い。

史実は別として、モーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」ゆかりの教区教会も訪ね、同教会の合唱長でもあったアントン・シュトルの銘板を眺めるのも音楽好きのたしなみといえる。

そう、楽都ウィーンの「奥座敷」バーデンはモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、それにウィンナ・ワルツ、オペレッタの作曲家たちが愛した音楽の泉なのだ。温泉ばかりでなく、散策もカジノもオペレッタ劇場も大切だ。

嘆願書！

そのバーデンとウィーンで第9の総仕上げを行なったベートーヴェン。しかし彼はロッシーニ旋風が吹き荒れていたウィーンでの初演をためらう。
ロッシーニのオペラに熱狂する、かの地の音楽界や愛好家の趣味、趣向に嫌気すら指していたとの文献も遺されている。
終楽章に声楽を織り込んだ第9は受け入れられない。せっかくの芸術的な意図、社会性をも映し出す強じんなメッセージは理解されないのでは、と状況を危惧したのだった。
で、どうしたか。かねてから音楽的な信頼関係を培っていたベルリンでの初演を希望する。
これを知って驚いたのはベートーヴェン芸術を愛してやまないウィーンの、いわゆる音楽貴族たち。パトロンである。
ベートーヴェン芸術を崇拝していたリヒノフスキー侯爵が動く。第9のベルリン初演を「阻止」し、ウィーンでの初演を「嘆願」する嘆願書が作成されることになった。リヒノフスキー侯爵の働きかけで貴族や有識者たちの意見がまとまり、1824年2月に美しい言葉でつづられた嘆願書が作成され、ただちにベートーヴェンのもとに届けられる。
「あなたの音楽は芸術的な理解力をもつ、すべての時代と国のものです。しかし、それでも私たちオーストリア（の音楽愛好家）は、あなたを私たちの国の音楽家だと思っておりますし、そう主張したいのです。
ハイドン、モーツァルト、そしてベートーヴェン、この3人は私たち音楽の国（と愛好家）の崇高な象徴にして神聖な三位一体で…」と記されたこの嘆願書は、4月にはウィーンの複数の新聞にも掲載された。

リハーサル

1824年4月18日、前の年にようやく完成したミサ・ソレムニスニ長調作品123がロシアのサンクト・ペテルブルクで全曲初演される。その数日後、ベートーヴェンは第9のパート譜の最終チェックを行なったとされる。5月2日、3日には最初のリハーサルが行われた。ウィーン楽友協会アルヒーフ（古文書資料館）所蔵の文献によれば、いきなり全体練習を行なったのではなく、オーケストラ、声楽のソリスト、コーラスごとにリハーサルが行われたようである。パート練習だ。リハーサルは都合5日間行なわれた。その間には男声ソリストの急な変更もあった。

ついに初演の運びに！

慌ただしさは否めないが、とにもかくにも舞台は整った。1824年5月7日、ケルントナートーア劇場でのベートーヴェン・コンサート。曲目は以下の通り。

◆序曲「献堂式」ハ長調作品124

◆ミサ・ソレムニスニ長調作品123からキリエ、クレド、アニュス・デイ

◆交響曲第9番ニ短調作品125「合唱付」

「献堂式」序曲は、現在のウィーン8区に建つヨーゼフシュタット劇場のオープニングのために1822年に創られたハ長調の音楽。祝典劇の序曲で、ファンファーレの調べもフーガの構築も素晴らしい。粋なオープナーだ。

4月にサンクト・ペテルブルクで初演されたばかりのミサ・ソレムニスも、抜粋での演奏とはいえ、ケルントナートーア劇場の客席を喜ばせたことだろう。

そして第9へ。

主な出演者を記す。

指揮ウィーンの宮廷楽長ミヒャエル・ウムラウフ（1781～1842）

特別コンサートマスターイグナーツ・シュパンツィク（1776～1830）

※シュパンツィクはリヒノフスキー侯爵邸、ラズモフスキー公爵邸のお抱え奏者で、ベートーヴェンのライフワークだった弦楽四重奏曲をいくつも初演した名ヴァイオリニストにして作曲家の盟友。

ソプラノヘンリエッテ・ゾンターク（1806～1854） 18歳

※ソンタークは前年ケルントナートーア劇場でウェーバーの「オイリアンテ」初演に出演。10代だが、ロッシーニ歌いとしても知られていた。

アルトカロリーネ・ウンガー（1803～1877） 20歳

※モーツァルト、ロッシーニ、ドニゼッティのスペシャリスト。父ヨハン・カール・ウンガーは詩人でベートーヴェン、シューベルトの友人。

テノールアントン・ハイツィンガー（1796～1869） 28歳

※ハイツィンガーはウェーバーの「オイリアンテ」初演に出演。ウィーンのほかパリでも活躍。

バリトンヨーゼフ・ザイペルト（1787～1847） 37歳

※ザイペルトはサリエリ門下、作曲家、指揮者としても活躍

オーケストラケルントナートーア劇場の宮廷楽士 40数名および、ウィーン楽友協会の上級演奏会員（音楽を職業としないディレッタント＝技量をもつアマチュア）

管楽器の人数は楽譜指定の約2倍

合唱ケルントナートーア劇場に属する少年合唱のメンバーを含めて約90名（諸説あり）

このコーラス、現代のようにオーケストラの後ろに配置されていたのではなく、オーケストラの前に立っていた！その日おかしなことになったのではなく、これが19世紀前半、ウィーンでオラトリオなどが演奏される際のスタイルだった。コーラスがステージ後方ではなく、指揮者を取り囲むように並んでいた、あるいは指揮者の左右に広がっていた、その「背後」にオーケストラがいたのである。

さて、ベートーヴェンはどこで何をしていたのか。舞台にいたことは分かっている。指揮者ミヒャエル・ウムラウフの隣に陣取り、楽章が始まるごとに、飛び上がらんばかりに動き、その楽章のテンポを指示していたようだ。

美しい逸話が伝えられている。後にリストのライヴァルとなる歴史的なピアニスト、ジギスモント・タールベルク／ジギスムント・タルベルク（1812～1871）によれば、第2楽章のスケルツォが終わった後、アルト歌手のウンガーが、大歓声に気がつかなかったベートーヴェンを客席に振り向かせた、と。この感動的な出来事は曲が終わった時だったかも知れない。証言をした未来のピアニストはこのとき12歳だ。記憶違いもあるだろう。

演奏後、聴衆は熱狂し、複数の批評は19世紀初頭の価値基準を何もかも超越した交響曲を目の当たりにし、ただただ驚嘆した。

最後の楽章を除いては素晴らしい。ベートーヴェンほどの天才がなぜ交響曲に声楽を導入したのか、理解できないとの声も挙がった。

初演の後

初演から16日後の1824年5月23日日曜、二度目の演奏が王宮舞踏会場レドゥッテンザールで行なわれた。
この再演に際し、人気テノール歌手の出演が決まった。「新作交響曲」を交えたオール・ベートーヴェン・プログラムでは聴衆が飽きてしまうかも知れない、とベートーヴェンを含む主催者が恐れたのだろうか。
歌われたのは、シチリアの古都シラクーザを舞台としたロッシーニ！のオペラ「タンクレディ」のアリアで、しかも演奏効果が高まるように移調までされていた。ウィーンのロッシーニ熱、素晴らしい。
第9、ウィーンでの三度目の演奏は、ベートーヴェンが亡くなる直前の1827年3月中旬に行なわれたが、分かっていないことも多い。
200年前にウィーンで初演された第9はその後ロンドン、フランクフルト、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス、パリ音楽院、ベルリン、ミュンヘン、プラハなどを順不同で巡演。ときに賞賛、そして酷評された。
いち早くこの気宇壮大な交響曲に魅了されたのはパリ音楽院管弦楽団の演奏に接したベルリオーズ。ゲヴァントハウス管弦楽団の楽長でもあったメンデルスゾーンは複数回指揮。リストはピアノ編曲版を創った。そしてワーグナーの解釈が歴史的な指揮者たちに受け継がれ、変容し、その解釈が20世紀に伝えられる。
19世紀から20世紀の転換期を劇的に駆け抜けたマーラー（1860～1911）もハンブルク、ウィーン、ニューヨークで10回ほど指揮。その過程でホルン8など管楽器の編成を拡大するとともに、弦楽器のアーティキュレーション（音の切り方や繋げ方）にも手を施し、好みの鮮烈な音響を創った。

クリムトのベートーヴェン・フリーズ

1897年に保守的な美術界と決別し、分離派を宣言した格好のグスタフ・クリムト（1860～1918）らも第9から多くの霊感を授かった。セセッシオン分離派会館地階を彩る大作ベートーヴェン・フリーズを挙げるまでもない。1902年の第14回ウィーン分離派展、テーマはベートーヴェンだった。ドイツの彫刻家マックス・クリンガーのベートーヴェン像も、ウィーン宮廷歌劇場の監督マーラーがトロンボーン六重奏に編曲した第9の第4楽章も同展の華だった。