دار الأوبرا في فيينا
حيث الموسيقى تصنع التاريخ

تُعد دار الأوبرا في فيينا مسرحاً متعدد المواهب يتجاوز مع يقدمه عروض الأوبرا الكلاسيكية. إذ يبهر باليه دار الأوبرا، أحد أبرز الفرق في أوروبا، الجماهير بعروضه التقليدية وأيضاً بالرقصات الحديثة التي تمزج بين التقاليد والابتكار، مما يجعله وجهة مفضلة لعشاق الرقص من مختلف أنحاء العالم.

هنا، يستمتع عشاق الجاز أيضاً بتجربة فريدة، إذ تتحول دار الأوبرا كل صيف إلى منصة لأساطير الموسيقى مثل كيث جارِيت وإريك كلابتون خلال مهرجان الجاز في فيينا. ويصبح هذا المسرح التاريخي خلفية ساحرة، ما يجعل المهرجان واحداً من أهم ثلاثة فعاليات جاز على مستوى العالم.

بالنسبة للجمهور الأصغر سناً، توفر العروض مثل دورة رينغ لواغن للأطفال أو عرض بينوكيو، فرصة لإحياء الكلاسيكيات الأوبرالية بطرق إبداعية. هذا وتمنح مدرسة الأوبرا المواهب الشابة فرصة للتألق في إنتاجات دولية، وبفضل الأوبرات وورش العمل والبرامج مثل "نيست" ، يمكن للأطفال الانغماس في عالم الأوبرا، مما يعزز فهمهم المرح للموسيقى والمسرح.

وعليه، فإن هذا المزيج الفريد من التقاليد والتنوع يجعل دار الأوبرا في فيينا مركزاً عالمياً للفنون، يلهم الأجيال على نطاق واسع.

يُعد لامبرت هوفر جونيور واحداً من أكثر المصممين طلباً في مشهد الحفلات بفيينا. ومع انتهاء الصيف، يبدأ مرسمه في استقبال أول طلبات البدلات الرسمية لحفل الأوبرا. وفي ذروة موسم الكرنفال الفييني، يعجّ محترفه في شارع مولنرغاس بالحركة والنشاط، تماماً كما تزدحم حلبة الرقص في دار الأوبرا في فيينا قبل رقصة الكوادريل عند منتصف الليل.

تقول أولغا هوفر، التي أدارت أعمال تأجير البدلات الرسمية والأزياء بمفردها لفترة بعد وفاة زوجها، "إن ثقافة الحفلات في فيينا فريدة حقاً"، وتصيف: "في ألمانيا، يمكن للرجال حضور حفل حصري ببدلة سوداء، لكن في فيينا، هذا أمر غير مقبول مطلقاً. البدلة الرسمية التقليدية (التوكسيدو) هي الحد الأدنى، بينما تُفضَّل البدلة ذات الذيل الطويل". والآن بعد تقاعدها، سلّمت السيدة هوفر زمام الأمور إلى فريقها من الخياطين المهَرَة، الذين يساعدون سنوياً عدداً لا يُحصى من الرجال في اختيار البدلة المثالية لضمان أن يبرزوا بأناقتهم في أماكن مثل دار الأوبرا، وقصر هوفبورغ، وقاعة المدينة، وموسيكفيرين.

في حفل أوبرا فيينا، ترتدي السيدات فساتين سهرة طويلة تصل إلى الأرض، مع أحذية أنيقة مغلقة وتسريحات مرتفعة متقنة. بينما يحضر الرجال ببدلة ذات ذيل طويل مع ربطة عنق بيضاء، وأحذية لامعة من الجلد أو أحذية رسمية كلاسيكية. هذا وتُعدّ الأشرطة (البريسيه) إلزامية، في حين يُمنع ارتداء الأحزمة. وتأتي ساعات اليد في المرتبة الثانية، لتحلّ محلها أناقة ساعة الجيب الخالدة.

تتسم العلاقة بين دار الأوبرا في فيينا أوركسترا فيينا الفيلهارمونية بالترابط الوثيق. فالأعضاء في الأوركسترا الفيلهارمونية يُختارون حصرياً من بين موسيقيي أوركسترا دار الأوبرا، ويُشترط أن يكونوا قد أمضوا ثلاث سنوات على الأقل في أوركسترا الأوبرا قبل الانضمام إلى هذه الفرقة العالمية الشهيرة. هذا الارتباط لا يضمن فقط الجودة الاستثنائية لعروض الأوبرا، بل يحافظ أيضاً على "الصوت الفييني" الشهير الذي يُحتفى به في جميع أنحاء العالم. هذا وتُبرز تسمية أوركسترا دار الأوبرا والفيلهارمونيك الفييني كأعضاء شرفيين في دار الأوبرا عام 2012، التعاون الاستثنائي بين المؤسستين، مما يعزز مكانة فيينا كعاصمة عالمية للموسيقى.

تُعتبر جوقة دار الأوبرا في فيينا واحدة من أرقى جوقات الأوبرا في العالم، وتلعب دوراً محورياً في الجودة الاستثنائية لعروض دار الأوبرا. تتكون الجوقة من 92 مغنياً محترفاً، وتؤدي ما يصل إلى 55 أوبرا مختلفة سنوياً، مصاحبةً الإنتاجات على مسارح دار الأوبرا، وفي مهرجان سالزبورغ، وعلى الجولات الدولية. وتُعد ثقافة الصوت الدقيقة، التي صاغها قادة موسيقيون مثل غوستاف مالر وهربرت فون كاراجان، جزءاً لا غنى عنه من التراث الموسيقي الفييني وسمعة الدار العالمية.

تُعد دار الأوبرا في فيينا مثالاً بارزاً على كيفية تلاقي التقاليد الموسيقية مع الاستدامة في النمسا. فبصفتها واحدة من أبرز المؤسسات الثقافية في البلاد، تحافظ الدار على روح الكلاسيكية الفيينية مع إبقاء التقاليد الموسيقية حية. وينعكس هذا الالتزام بالحفاظ على الموارد الثقافية أيضاً في جهودها لجعل الموسيقى متاحة لشريحة واسعة من الجمهور.

كما يتم تعزيز الاستدامة الاجتماعية من خلال الموسيقى، حيث تساهم المهرجانات والحفلات والفعاليات المجتمعية الموسيقية في جمع الناس معاً، وتزيد من وعيهم بالهوية الثقافية النمساوية. إن تجربة هذه التقاليد الموسيقية تتيح الغوص العميق في التراث الغني للأمة، مع المساهمة في الحفاظ على هذا الكنز الفريد للأجيال القادمة.