絵画で見る冬の世界：雪の色

ヴェルナー・ベルク、ピーテル・ブリューゲル、エゴン・シーレなどの名画に描かれた雪と氷の描写は、見る者に感動を与えてくれます。色彩は、神秘的なグレーやブルーの色調から、ターコイズブルーのパステル調まで様々です。

常に話題となる冬の芸術は、雪景色

雪や氷のある風景や、それが人間に与える影響は、美術の大きなテーマのひとつです。時にはブルーやターコイズブルーも混じるグレーや冬の光は、偉大な芸術家たちに真の名作を生み出すインスピレーションを与えました。

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ピーテル・ブリューゲルの絵画における冬

ウィーン美術史博物館に行くと、冬が画家にとって常に魅力的な題材であったことがわかります。その中で最も人気のある絵のひとつが、ピーテル・ブリューゲルの「雪の中の狩人たち」です。この作品は、ヨーロッパで初めて描かれた大規模な冬景色として知られています。前景の狩人たちの黒っぽい服装と、背景の白い雪景色、山の峰々との見事なコントラストで、見る者を魅了します。グレーがかったグリーンの色彩が、夕暮れの空と氷の表面を鮮やかに浮かび上がらせています。

氷上の人物たちは、アイススケートやカーリング、あるいはフランダース地方で盛んだったスノーゴルフに興じている様子など、細部の描写が印象的です。また、この絵が描かれた1564/65年の冬は、人類が記憶している中で最も気温が低かったと言われており、「小氷期」の歴史的な資料としても広く知られています。

ウィーンの屋根に降る雪

エゴン・シーレのアトリエからの眺め

人や建物をモノクロに見せてしまう冬の拡散光は、表現主義の巨匠たちをも魅了しました。エゴン・シーレは17歳のとき、ウィーンのプラーター近くのレオポルド広場に最初のアトリエを構え、最初のモチーフのひとつが『冬の家々（アトリエからの眺め）』でした。

この絵には、ウィーンの路地をよく見ながら散策し、ファサードの裏側を覗き込むと、今でも数多く見られる中庭のひとつが描かれています。シーレの絵に描かれた、遊び心のある出窓や丸みを帯びた尖塔やガレットを持つ建物は、まるで建築の一部のように厚い雪化粧をまとっています。シーレが描いた都会の冬、ベルヴェデーレ美術館のコレクションに収められています。

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ヴェルナー・ベルクが見た雪の印象

農家の冬の生活

ドイツ・オーストリア表現主義の画家、ヴェルナー・ベルクは素晴らしい観察眼を備えていました。1904年、ヴッパータール＝エルバーフェルトに生まれたベルクは、1930年にケルンテン州に移住し、スロヴェニアとの国境に近い山間の農場、ルターホーフを購入しました。

ヴェルナー・ベルクは人生においても芸術においても、「ものとの親密さ」を追求しました。雪と氷に覆われた自然を表現した絵画や木版画など、彼の冬の描写の多くは、月光や人工光源によって長い影を落とす薄明かりの中で描かれています。そして農家の絵は、この地域の孤独と遠隔性を強調しているようです。ベルクはこの冬景色の中で人々を描いていますが、その多くは寒さに耐えながら腰をかがめて歩いている人々です。中には教会に通う女性の姿もあり、農夫の妻たちの顔やスカーフは最小限に抑えられ、古風な印象を与えています。