Casa Hundertwasser
El artista entendía el proyecto de viviendas como "una especie de escultura" y en 1985 diseñó uno de los edificios de viviendas sociales más inusuales del mundo.
Su obra colorida y poco convencional no solo se inspiró en las experiencias sensoriales y la naturaleza, sino que toda su filosofía de vida está en armonía con ella.
Son las cinco de la mañana y Thomas Zelenka empieza su jornada laboral. Es apicultor y cuida de unas decenas de colmenas en Viena. Dos de sus colonias de abejas residen en el jardín de la azotea natural del museo KUNST HAUS WIEN, que está dedicada a la vida y obra del artista Friedensreich Hundertwasser. "Una verdadera jungla en medio de la ciudad, ¡eso es exactamente lo que quieren mis abejas! Hace poco, la artista RESANITA examinó la biodiversidad del museo para la exposición 'Das Haus als Wirt' (la casa como huésped): ¡se les ocurrieron hasta 260 especies de plantas diferentes!", afirma Zelenka.
Mientras el apicultor cuida de sus abejas, habla con admiración sobre Hundertwasser: "Ya en las décadas de los 50 y los 60, estaba firmemente convencido de que el futuro de la humanidad solo es viable a largo plazo en armonía con la naturaleza y vivió de forma coherente con sus palabras a lo largo de su vida. Hoy en día, en nuestro mundo occidental, el anhelo de conexión con la tierra, la cercanía a la naturaleza y la desaceleración es mayor que nunca. Hundertwasser nos mostró el camino".
La arquitectura sobria y rectilínea de la posguerra era una abominación para este artista sensorial. Se inspiró en la arquitectura curva y colorida del catalán Antoni Gaudί, pero también en el autodidacta francés Facteur Cheval.
Hundertwasser estaba convencido de que las líneas rectas, los ángulos rectos, los suelos llanos y la regularidad estéril de las ventanas eran elementos que no se correspondían con la esencia de los humanos y le enfermaban.
Según Hundertwasser, los edificios son la tercera piel humana después de la epidermis y la ropa. En consecuencia, las personas deberían poder influir en su hogar individualmente en lo que respecta al diseño.
El artista entendía el proyecto de viviendas como "una especie de escultura" y en 1985 diseñó uno de los edificios de viviendas sociales más inusuales del mundo.
El pueblo termal de Rogner Bad Blumau en la región de Estiria se considera uno de los proyectos más acertados de este artista ecológico.
Hundertwasser se veía a sí mismo como un "doctor en arquitectura" y le encantaba mejorar los antiestéticos edificios existentes: "todas las casas pueden curarse, por muy feas y enfermas que estén".
Esta iglesia de la década de los 50 fue rediseñada con mucha imaginación por el artista. El entorno de la iglesia también incluye símbolos de seis religiones del mundo no cristianas.
Todo lo que hay en horizontal bajo el cielo pertenece a la naturaleza. Las carreteras y los tejados deben ser forestados. En la ciudad hay que volver a respirar el aire del bosque. (1972, manifiesto: Tu derecho a la ventana. Tu deber hacia el árbol)
¿Árboles que crecen de las ventanas? ¿Una fachada alegre y desenfadada? ¿Un bosque real y colmenas en el tejado? ¿Un interior sin esquinas ni bordes y un patio interior maravillosamente verde? El museo KUNST HAUS WIEN, creado en 1991, te invita a disfrutar de una refrescante experiencia artística. El sueño de Hundertwasser de crear un oasis en la gran ciudad se ha hecho realidad. Conforme a los valores del artista, se reformó un edificio existente, una fábrica de muebles abandonada de la empresa Thonet.
Bettina Leidl, directora del museo, explica: "En las décadas de los 70 y los 80, solo ciertas clases sociales se preocupaban por los problemas ecológicos. Hoy en día es el tema central de la sociedad. Solo invitamos a las exposiciones a artistas que aborden temas como la biodiversidad, el reciclaje, el cambio climático y la sostenibilidad".
Gracias a sus esfuerzos por actuar de forma sostenible tanto en el programa de exposiciones como en su funcionamiento, esta institución cultural recibió el distintivo medioambiental de Austria en 2018. De modo que el KUNST HAUS WIEN es el primer "museo ecológico" del país y prosigue con la reflexión crítica de Hundertwasser acerca del papel de los seres humanos en el ciclo de la naturaleza de cara al futuro.
El joven Friedrich Stowasser comenzó a expresarse artísticamente a una temprana edad. Su informe escolar enfatizaba su "extraordinario sentido de los colores y las formas". Por obra de un milagro, madre e hijo sobrevivieron al caos de la guerra, a pesar de que la madre era de ascendencia judía y numerosos miembros de su amplia familia fueron víctimas del régimen de Hitler. A pesar de los horrores de la guerra, este joven dibujó y pintó paisajes que parecían salidos de un cuento de hadas, con colores vibrantes, hermosos bosques y mundos paradisíacos.
Hundertwasser defendió los problemas medioambientales, la conservación de la naturaleza y la arquitectura humana a lo largo de toda su vida. Diseñó numerosos carteles en apoyo a organizaciones como Greenpeace y la Sociedad Jacques Cousteau. El propio artista vivió de forma bastante modesta según los principios de la sostenibilidad, recicló antes de que se convirtiera en tendencia, plantó alrededor de 100.000 árboles en sus viajes, utilizó energía hidráulica y solar en sus refugios, e instaló inodoros de compostaje y biotopos. Fabricó muchos de sus colores conforme a sus propias recetas y reflexionó mucho sobre el lugar del hombre en el ciclo de la naturaleza, hasta su muerte en el año 2000, donde encontró su lugar de descanso final debajo de un árbol en Nueva Zelanda como había pedido.