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    • Klimt roses detail
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    Gustav Klimt y la seducción de las rosas

    Encontró la inspiración en la naturaleza: el pintor Gustav Klimt no solo fue uno de los representantes más importantes del modernismo vienés y cofundador de la Secesión vienesa, sino también un amante de las cosas bellas de la vida; además del encanto de sus musas, también le fascinaba la estética de las rosas.

    Gustav Klimt, el modernista seducido por las mujeres

    "Con una mujer enamorada puedes hacer de todo, lo que ella quiera."


    Esta cita del pintor más brillante de Austria, el artista del modernismo vienés Gustav Klimt, llama la atención. Klimt supo fascinar, a través de su arte y de su personalidad única, y también a través de su arte de saber vivir. Cómo el pintor con su bata azul era capaz de conquistar a las mujeres sigue siendo su secreto. Sin embargo, es obvio que la reina de las flores, la rosa, podría haber desempeñado un papel no solo en sus obras, sino también en sus amoríos. La rosa representa el amor y la pasión como ninguna otra flor y ni siquiera el sensual Klimt pudo escapar a algo tan tentador.

    Klimt amaba y adoraba a las mujeres y, a pesar de que nunca llegó a casarse, tuvo siete hijos con diferentes mujeres. Además de su apasionado romance con su musa Emilie Flöge, son bien conocidos sus affaires amorosos con Alma Schindler (más tarde Mahler-Werfel) de 19 años y numerosas modelos como Maria Ucicky y Marie (Mizzi) Zimmermann. Klimt tuvo una relación de por vida con la diseñadora de moda emancipada Emilie Flöge. Sin duda, ella era el amor de su vida.

    Klimt admiraba a mujeres como Emilie Flöge, emancipadas y carismáticas, con opinión propia.

    Klimt roses detail
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    La rosa como símbolo de la pasión.

    El jardín de rosas, uno de los cuadros de la naturaleza más conocidos de Gustav Klimt, fue creado en 1912. El presidente fundador de la revolucionaria Secesión vienesa era un reconocido aficionado a la jardinería. Esta pintura cuadrada, que ahora se encuentra en manos privadas, muestra el jardín del refugio en la calle Feldmühlgasse de Viena, habitado por Klimt y numerosos gatos y que le ortorgó el apodo de Eremit von Unter St. Veit.

    El pintor se trasladó aquí después de la demolición de su estudio en la calle Josefstädter Straße 21 por mediación de un mecenas. Cuando se mudó a la villa del distrito 13, que posteriormente adoptaría el nombre de Villa Klimt, solo había un pequeño pabellón en el jardín con vistas a un impresionante jardín de flores, que fascinaba a Klimt. Año tras año mandaba replantar el jardín. El esplendor de las flores era todo su orgullo y alegría: cuando recibía visitas, primero les guiaba a través de un mar de flores antes de mostrarles el estudio y los cuadros.

    Orchard with Roses Gustav Klimt 1912
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    "Klimt tenía el jardín que rodeaba la casa de la calle Feldmühlgasse adornado con parterres de flores durante todo el año, era un placer tener que atravesar aquel mar de flores y árboles antiguos", así es cómo el expresionista Egon Schiele describió el lugar creativo de su amigo, al que apreciaba como si fuera su padre.

    La Villa Klimt en Hietzing, cuyo pabellón en el jardín fue utilizado por el pintor como estudio y taller en su última etapa creativa, todavía se puede visitar hoy en día, junto con su paradisíaco jardín de 6500 metros cuadrados. El artista creó sus obras sentado en el estudio, en un pequeño taburete de madera frente al caballete, con vistas al colorido jardín o a una gran cama de día que ocupa una gran parte de la habitación y en la que se colocaban sus modelos para posar. Al fin y al cabo, una gran parte de la obra de Gustav Klimt se dedicaba a las mujeres. Gustav Klimt creó aquí algunas de sus obras más importantes desde 1911 hasta su muerte en 1918. Aquí trabajó en más de 50 cuadros, incluidos los cuadros (femeninos) poderosos y sensuales de fama mundial como Adele Bloch-Bauer II, Friederike Beer, La novia y Adán y Eva.

    El estudio y el jardín hoy en día

    ¿Qué hace que la arquitectura de la casa sea tan interesante? En la década de los 20, el estudio de Klimt se convirtió en una villa pintoresca, conservando solo su interior y las rosas en el jardín, que Klimt capturó en sus cuadros. Esto fue gracias a Egon Schiele, porque fue él quien en 1918, inmediatamente después de la repentina muerte de Klimt, pidió que se comprara la "casa, incluidos el jardín y el mobiliario" y se conservara en su estado original.

    Desafortunadamente, las cosas no fueron como él esperaba: el jardín y el estudio fueron vendidos, ampliados, nazificados, restituidos y comprados por el estado. Después de ser utilizada como escuela y almacén, la villa quedó en mal estado y el jardín de rosas se asilvestró. Amenazada por una demolición y salvada por una iniciativa ciudadana, la República de Austria le devolvió la vida a la villa y restauró el estudio de forma fiel a su estado original. En 2014, la Villa Klimt, que ahora está administrada como museo por una empresa privada, fue declarada patrimonio cultural europeo.

    Studio Klimt villa
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    La rosa de Klimt

    El jardín también se replantó como en los tiempos de Klimt: el corazón del jardín, que podía admirarse en sus cuadros, eran las rosas de Damasco, que se plantaron en la propiedad alrededor de 1900. La llamada "rosa de Klimt" fue creada por un experto en jardinería vienés. "Las injertó en rosas silvestres con brotes que tomó de dos plantas madre. En la reconstrucción parcial del jardín se utilizaron 22 tallos", explica Baris Alakus, director de la Villa Klimt.

    La rosa de Klimt seduce, en sus cuadros y todavía hoy en el jardín de la Villa Klimt en Viena, con un delicado rosado. Es bien sabido que las rosas rosadas generalmente simbolizan "juventud, enamoramiento y belleza", por lo que estas tres cualidades las convierten en el regalo perfecto al inicio de una relación. Algo que quizás nos acerque al secreto de Klimt para seducir a mujeres hermosas...

    Klimt roses detail
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    Gustav Klimt

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    • Vida
      1862 - 1918
    • Lugar de residencia
      Viena
    • Lugar de inspiración
      Attersee
    • Arte
      Pintor modernista y cofundador de la Secesión de Viena
    • Su obra maestra
      El beso (1908/09)
    • Años dorados
      los "años dorados" de su arte (1899-1910)

    Acerca del artista

    Probablemente fue uno de los pintores más brillantes que jamás haya tenido Austria: Gustav Klimt. Nacido en Baumgarten, cerca de Viena, en 1862, comenzó su trayectoria profesional con cuadros históricos. A partir de 1890, desarrolló cada vez más su inconfundible estilo expresionista con los típicos ornamentos bidimensionales. En 1897 dejó el Künstlerhaus y ayudó a fundar la Secesión vienesa, una declaración de guerra a las directrices gubernamentales sobre el arte. El placentero estilo de vida de Klimt también es legendario, lo que se refleja, entre otras cosas, en sus suntuosas cenas. Y todavía se especula sobre sus numerosas relaciones con damas de la alta sociedad.

    Tras las huellas de Gustav Klimt

    · Villa Klimt en Viena

    · Klimt-Verein Wien (Villa Klimt en Viena)

    · Centro Gustav Klimt en el lago Attersee

    · Colección del Alto Belvedere en Viena

    · Vida y obras maestras de Klimt

    •                 Gustav Klimt The Kiss
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      Gustav Klimt: genio y sibarita

      Amaba el arte, la vida y las mujeres: Gustav Klimt no solo fue uno de los representantes más importantes del modernismo vienés, sino también un verdadero sibarita.

      Descubrir más
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